Кураторы Триеннале-2020 отказались от экспертной позиции и делегировали выбор участников художникам Триеннале-2017. Второй выпуск Триеннале провозглашает коррупцию и любовь, рушит иерархии и исследует связи — дружеские, профессиональные, любовные, случайные, — движущие актуальным российским искусством.
Вдохновением для кураторов 2-й Триеннале — Валентина Дьяконова и Анастасии Митюшиной — послужила книга британского социолога Джона Ло «После метода: беспорядок и социальная наука» (2004). Ло зафиксировал кризис социологической науки в многополярном и мультикультурном мире. Вместо стройных моделей и классификаций общества он предложил «метод-сборку», где классы монтируются с религиозными сообществами, субкультуры — с целыми онтологиями (картинами мира). «Красивая ночь всех людей» — это тоже сборка на основе Триеннале 2017: ее участники формируют список участников выставки 2020 года.
Такая механика отбора обусловлена несколькими факторами. Во-первых, кураторы 2-й Триеннале с подозрением относятся к фигуре эксперта в такой живой и динамично развивающейся области, как современное искусство России. К тому же в многонациональном государстве с очень разными культурными и социальными условиями не может существовать единого критерия в оценке произведений искусства. Во-вторых, в стране, пережившей за последние 100 лет несколько войн и эпизодов насильственной модернизации, личные связи наделены особым весом. Зачастую они оборачиваются банальной коррупцией, но столь же регулярно становятся защитой от бюрократии, экономического и социального давления.
Задача 2-й Триеннале в том, чтобы показать разнообразие и крепость личных связей в мире актуального искусства России. Для этого каждому участнику Триеннале 2017 года было предложено — при соблюдении двух условий — принять участие в своеобразном социальном эксперименте. Первое — отношения между рекомендующим и рекомендуемым (учитель/ученик, родитель/ребенок, продавец/покупатель) должны были быть предъявлены открыто. Второе — рекомендующий должен что-то сделать для рекомендуемого и его/ее участия в выставке в том формате, который кажется уместным (написать текст, взять интервью, помочь с производством работы или ее выбором и так далее). Выполняя эти условия, участники 1-й Триеннале рекомендовали Музею «Гараж» не только других художников, но и исторические исследования, научные лаборатории, образовательные и благотворительные организации.
Концепция метода-сборки 2-й Триеннале не претендует на уникальность. Идейно близкие предшественники на российской художественной сцене — выставка Виктора Мизиано «Экспериментальное исследование» в рамках международного проекта «Многообразные культуры. Современное искусство в меняющемся мире» (Музей фольклора, Рим, 1992) и проект Андрея Паршикова «Интимный капитал» (разные площадки, Москва, 2010). Эти выставки были построены на принципе передачи права выбора художникам, обсуждениях общего поля действия, проблеме мотивации выбора и описании типов взаимоотношений.
Название Триеннале позаимствовано у книги математика Романа Михайлова (2017), написанной на особом, не символьном, а процессуальном языке, предполагающем своевольные маршруты чтения без определенного сюжета (однако название не является темой: участники второй Триеннале могли взаимодействовать с ним и книгой, а могли и сохранить полную творческую независимость).
Принцип рекомендаций распространяется и на ряд мероприятий в рамках Триеннале, которые прошли или еще пройдут в региональных институциях — партнерах «Гаража». При поддержке Триеннале кураторы и руководители этих институций приглашают к себе профессионалов в области современного искусства на мастер-класс, лекцию или в резиденцию. Как и в случае выбора художников Триеннале-2020, мотивация такого приглашения лежит целиком в зоне ответственности приглашающей стороны. С учетом ограничений пандемии основная часть программы будет реализована в 2021 году. В этом году Триеннале поддержала сотрудничество Школы Вовлеченного Искусства (Санкт-Петербург) с художницами и исследовательницами Анной Энгельхардт (Лондон) и Сашей Шестаковой (Москва), эфир фантомного офиса арт-институции «Крёльски центр» на платформе Twitch, а также семинар независимой кураторки, искусствоведа и преподавательницы Елены Яичниковой (Лион/Москва) в Центре современного искусства «Типография» (Краснодар).